豆瓣超过9分的国产电影有哪些?你最爱哪一部? 电影《姜子牙》影评

时间:2022-05-18 23:54:10 作者:admin 55973
电影《姜子牙》影评

豆瓣超过9分的国产电影有哪些?你最爱哪一部?

对于一部电影的评价是一件仁者见仁智者见智的事情,但总体来看,好的电影还是能够得到大多数观众的认可,以下榜单尽可能做到真实完整,若有不实之处还请大家谅解、指正。豆瓣评分在九分以上的国产电影如下:《我不是药神》、《上海滩》电影版、《天书奇谭》、《无间道》、《囚》、《剃头匠》、《天堂回信》、《南海十三郎》、《芙蓉镇》、《活着》、《饮食男女》、《哀乐中年》、《大闹天宫》、《鬼子来了》、《大话西游之大圣娶亲》、《背靠背,脸对脸》、《茶馆》、《霸王别姬》。

从上面的榜单我们能够看到,对于数量庞大的国产电影来说,九分以上的电影实属凤毛麟角,这些都称得上国产电影的逆天神作了,每一部都有它独特的魅力。

个人最喜欢的当数《霸王别姬》,这是一部能够让人心灵为之一颤的旷世之作。影片讲述了段小楼和程蝶衣两人从北洋政府至文革时期半个世纪的悲欢离合,穿插袁四爷等时代人物,结合日军侵华的时代背景和历史变迁,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,整部影片每个镜头都充满张力。每个人都认真地活着,为了爱为了梦,是戏也是人生。然而,在命运和历史巨大的车轮下,每个人都被碾得粉碎,徒留世间怅然的慨叹。虞姬用他送给霸王的那把剑在霸王的怀中自刎,结束了自己“不疯魔不成活”的一生。

《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片,此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。

经典永远璀璨。

如何做好电影影评呢?

感谢悟空邀请,下面是我对您这个问题的一些看法,希望能够帮助到题主,同时,不足之处也希望各位能够不吝赐教。

作为影视领域的创作者,书写影评是基本的要求。我前两天在自己的微头条上专门去做了一个书写影评的技巧总结。如果需要的话,可以观看我的微头条,大家也可以相互学习,交流。

下面,我还是给题主简要介绍一下写影评时采用的一些技巧。

深入探究影片的名字

一部电影,名字就像是这部作品的灵魂,优秀的影视作品往往能让观众从名字当中看出一些端倪,并且让我们还未观看影片就开始引发我们的思考。

例如,《疯狂的外星人》这部作品,我们在看到名字时一定心中浮现两个关键点:外星人,疯狂。所以,我们在做影评时,务必紧紧围绕着这些关键点展开,这样更加有助于我们成功的切题。

分析导演风格

一部电影的灵魂主要由导演赋予的,因此,导演的风格很大程度上会对其作品造成深刻的影响。因此,我们有必要先分析演员风格。

例如,张艺谋导演的作品《影》,我们在做影评的时候,必须考虑张艺谋导演的风格,张艺谋的作品必然会让我们看到我们中国经典的传统元素。因此,我们在看这部作品时,就能理解为什么这部作品看上去就像一幅水墨画了。

深入理解影片主题、演员演技

我们在分析了影片的名字以及导演的风格之后,肯定对影片的主题有了初步的理解。我们接下来就要自己认真的观看影片,针对故事情节的发展以及演员的演技来构思影评的主题。

当我们能够做到以上几点之后,就能写出一篇优质的影评了。当然,实际操作可能会遇到一些困难,但是只要我们坚持写下去,肯定能不断提高自己的文笔。

最后,非常欢迎大家到我的微头条中查看完整的影评书写技巧。也祝愿大家身体健康、万事如意!

别动我的电脑观后感?

电影观后感怎么写,观后感,就是看了一部电影或电视剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想

如何写一篇有深度的电影影评?

评论家罗伯特·休斯曾说过:“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”电影作为一种特殊的艺术形式,承载了生活的喜怒哀乐,折射出人性的欲望与挣扎,也是创作者自身表明态度和传递信仰的一种方式。

然而,不是所有的观众都能看出其中的深刻内涵,他们需要专业的解读来帮助他们理解电影;对于大部分影迷而言,他们也有想要表达自己观点的欲望,这就是影评存在的价值和意义。

在如今的互联网时代,随着影评门槛的降低,各种各样的影评文章层出不穷,令人眼花缭乱,其质量更是良莠不齐,同质化现象也比较严重。一些只停留在剧情复述层面的剧透文章让部分读者有些反感,甚至产生强烈的抵触情绪。

蒂莫西·J·科里根的《如何写影评》这本书告诉我们,要想写出见解独到、内容深刻的高质量影评文章,需要做的功课有很多,不仅仅是把一部电影从头到尾认真看完那么简单。

《如何写影评》对于新手小白来讲是一本不错的入门书,而对于资深影迷和影评作者而言,这本书也会带来一定的启示。

《如何写影评》这本书的作者蒂莫西·J·科里根是美国宾西法尼亚大学英文系教授和电影学研究主任,他在电影教育领域更是有着突出的贡献,曾在东京、罗马、伦敦、巴黎等地教授电影课程。他凭借自己丰富的一线教育经验,在《如何写影评》这本书中引用学生日常创作案例,具有极强的可操作性和借鉴意义。

《如何写影评》这本书不仅介绍了影评作者需要知道的专业知识和电影术语,还讲述了影评写作的方法、技巧和步骤等内容,详细的告诉读者如何才能创作出一篇像样的专业影评文章。

写影评不是自嗨,需要考虑目标受众

关于如今自媒体影评文章数量众多的现象,在本书前面的序里有这样一句话:“不要把专业影评贵族化,更不要唯一化。”

尽管如今影评文章数量繁多,存在质量参差不齐的问题,但是我们也不能因此对所有市面流行的非专业影评文章给予全盘否定,毕竟部分受众群体对这种类型的影评依然有着强烈的需求,有的文章也能同读者产生强烈的共鸣。

其实,我们很多人一开始理解的影评,范围都有点过于狭隘,蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》这本书中提到我们可以根据不同受众,将电影评论文章细分成四种不同的类型:

1.电影报告

这种一般用于班级讨论或考试,是对一部电影的简短总结,通常侧重对某个场景或镜头的描述,目标是尽可能在视听两个方面客观而详尽。

2.电影评论

这是我们最常见也最熟悉的一种电影分析形式,目标群体通常针对更广泛的受众。由于大多数读者没有看过这部电影,而且不具备专业的电影知识,所以文章通常带有推荐或吐槽的性质,用大部分篇幅侧重介绍电影情节和相关背景知识,以便帮助读者对这部电影有一个初步的了解。

3.理论文章

这类文章通常站在一个更加宏观的角度,探讨更加复杂的学术性问题,受众群体是那些已经有了足够电影知识储备的高年级师生以及相关专业人士。

4.评论文章

评论文章介于理论文章和影评之间,一般假设读者已经看过甚至相当熟悉即将评论的这部电影,侧重揭露读者忽略的细节、探讨观众对影片一知半解的地方。

总之,影评不是自嗨式的个人观后感,如果不站在受众的立场去思考,就不能吸引更多读者的阅读兴趣。不管是哪种类型的影评,重点在于“评”字,而不是仅仅阐述电影所讲述的故事本身。

电影人萨利·波特有一句话说的很有道理,他说:“有一种乐趣来自分析、探索和思考。”只有那些写下自己的分析和思考的影评作者,才会真正获得观影的乐趣,从而受益匪浅。

既要了解专业知识和电影术语,还要做好观影笔记

正如译者北京大学教授陆绍阳在序中所说的那样:

“怎样让自己的文字被别人认同,让看这些文字的读者相信你的观点和论述,不是一件容易的事情。能否写好影评,和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面相关。

如果你不具备一定的看片量和电影史知识,你就无法确定,你看到的影片好到什么程度,它在同类影片中处于什么位置。”

不可忽略的一个问题是国内的专业影评文章依然稀缺,毕竟写出一篇既专业好看又备受推崇的影评文章不是一件容易的事情,需要练就扎实的基本功。这个基本功不但包括一个人的文学艺术修养,还有专业电影知识的积累。

很多作者在最初评写电影的过程中,因为观影量和知识储备不足的问题,难免会面临无话可说到只能复述剧情的情况。可见,看电影这件看似简单的事情其实是很有门道的。

《如何写影评》这本书就专门用了一章的篇幅介绍叙事、角色、视点、场面调度等电影术语,让读者学会站在一个专业的角度去审视电影。书中对于专业词汇的总结和案例虽然没有《认识电影》那本书所讲述的那样详细,但也启发我们要用适当的专业术语来表达自己的见解。

当我们有了对影片的刨根问底和质疑精神,才会拥有自己的独立思考。正如书中所说的那样:“养成质疑影像并就其做笔记的习惯,会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”

不少观众提到曾经看过的经典电影时,只能三言两语的讲述影片主要内容,却说不出这部影片究竟好在哪里,因为已经遗忘了太多重要内容。

“想要机智地探讨一部电影,只看一遍是永远不够的。”书中提到了一件很重要却也很容易被忽视的事情,那就是记录观影笔记,此外还介绍了理想的记笔记状态:电影至少要看两遍,第一遍记下即刻打动你的地方,第二遍尽可能详细的记录影片最重要的几个场景、镜头和细节。

观影笔记没有千篇一律的格式,最关键的是寻找到适合你自己的高效记录方法,既要快速简洁节省时间又不至于遗漏重点。

六种评写电影的方法,让你的影评看起来更专业

市面上的很多影评都会从主题方面来进行立意,我一开始甚至以为影评就是以影片的主旨为中心进行延伸扩展。其实,评价一部电影的立意角度有很多。

那些能给读者带来惊喜和收获的文章,恰恰是在阐述电影主题的基础之上旁征博引,既展现了作者的知识渊博,又能指出观众忽略的细节之处或点明观众没有看懂的地方,读完此类文章会有一种恍然大悟的感觉。

《如何写影评》这本书中介绍了六种专业评写电影的方法,作者可综合运用多种写作方法:

1.电影史

探索电影与制作条件、受众以及电影自身之间的历史关系,阐述一部电影在影史上的地位、评价和影响。运用这种方法的前提,是作者自身有足够的电影史知识储备。

2.民族电影

从文化和民族性格的角度来讨论电影,这就需要了解影片所处的文化背景。

3.类型

很多观众把好莱坞电影分成西部片、动作片、科幻片、歌舞片、恐怖片、喜剧片等不同类型,通过一部风格鲜明的类型片来分析某一固定类型的历史特色,或者分析某个类型片对传统模式的颠覆等等,这些都是一篇影评很好的写作角度。

从这一角度出发的前提是之前观看过许多同类型电影,对于类型片的特点和模式了如指掌,这和主题阅读有点相似,都是需要大量积累,形成自己的知识体系。

4.作者论

很多知名大导在影迷的心中都是独树一帜的存在,因此可将影评的角度放在导演上,分析导演个人风格对于影片的影响。

除了导演,还可以将写作角度围绕电影的其他主创人员,比如编剧在处理剧情和人物上有什么技巧、演员对于角色的塑造是否成功等。

5.形式主义的种类

形式主义这种角度侧重对电影视听语言的分析,比如长短镜头的运用、场面调度、灯光色调、声音音响、服化道、3D技术等,这就需要简单了解电影的专业术语了。

6.意识形态

这个角度涉及影片的社会背景,意义已经超出了电影本身,上升到了世界观和价值观的层面。书中提到了意识形态学派的六种方法,包括对好莱坞霸权的研究、女性主义研究、种族研究、阶级研究、后殖民主义研究和同性恋理论。

关于如何写出一篇优秀的专业影评,书中还建议了以下几个步骤:

①做好观影前的准备,可以先列出自己的疑问,这样便于了解自己对于影片的兴趣所在;

②学习认真看电影和做笔记,清晰具体的笔记会对影评的行文布局大有帮助;

③将你的问题导向一个易于着手的论题,包括影片的主题、技术及形式特征;

④确定主题后,至少再看一遍影片,在这个过程中可以拓展笔记填充此前忽略的细节;

⑤继续理清论点,寻找电影中的具体例子或者其他合适的论据来支撑你的观点;

⑥用大纲的形式概括文章结构;

⑦开始动笔,在写的过程中继续思考主题,扩展想法;

⑧至少修改一次,检查逻辑、主题句和主题陈述等方面是否有误,“确认你是在论证和发展你的主题,而不是仅仅陈述它。”

当然,以上只是建议,或许并不适用于每一位作者。归根结底还是要认清自己的实际情况,找到适合自己的写作方法,努力改正不足之处:知识储备不足的就去阅读专业的书籍和影评,看片量不足的就多去看优质的电影。养成良好的习惯并且长久的坚持下去,终会有一天产生量变到质变的效果。

蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》这本书中说到:“对我们的观影感受做理性的分析并没有损害我们所享受到的乐趣。评写电影会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。”

写影评让观影行为不仅仅是一种娱乐方式,更是一次特殊的体验,它让我们对人生有了更加深刻的思考,甚至明白了许多穷尽一生都无法明白的道理,最终真正理解为什么“电影发明后,人类的生命至少了延长了三倍”。

影评到底有什么用?

电影评论是一种十分科学的活动,是架在电影艺术与观众之间的一座桥梁,是实现电影三重价值,即艺术的、社会的、经济的的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,生活化,形成了中国特有的、最广泛的群众影评浪潮,形成中国文艺评论独特景观。电影评论本身也是一门艺术,有利于提高人们的审美能力、思辨能力、写作能力。

关于电影好坏,豆瓣、IMDB、烂番茄、MTC的评分哪个更靠谱?

关于电影的好坏,我个人以为,无论是多这么权威或者专业的评分网站,对于真正热爱电影的人来说,只能是一个参考数据。

至于一部电影是否好看,每个人心中可能都有一杆秤,自己喜欢最重要,不是吗?

评分网站的打分,更多的时候,在于帮助我们避开所谓的烂片雷区,从而可以更为高效的锁定一部口碑相对靠谱的片子,这样,真的可以省下不少功夫。

我的建议是,如果时间允许的话,不要迷信一个网站的评分,最好是综合起来看,对比一下,就会对某部电影有个大概的印象了。

这里我们以热映的电影《雷神3》为例子吧。

在豆瓣上,它的评分是多少呢?截至发稿,7.5分,接近10万观众打分。这个分数档位,相对于一部好莱坞娱乐大片而言,显然是不错的口碑。

正如很多影迷所说的那样,《雷神3》也许是漫威系列最好的作品,但绝对是《雷神》系列最好的一部。

好,我们再来看一下IMDb,评分比豆瓣还高,高达8.2分,截止发稿时间,有超过12万人参与评分,由此可以看出,本片在北美也是相当受欢迎,属于叫好叫做的商业大片。

要知道,无论是《雷神1》还是《雷神2》,在IMDb上也只有7分,所以8.2分绝对是系列的峰值,这一点毫无疑问。

至于烂番茄,我们经常听到的媒体描述都是,烂番茄新鲜度多少,爆米花指数多少,那么《雷神3》如何呢,我们再来看看。

新鲜度92%,爆米花90%,也是食色可餐的那种,娱乐口碑不错的。

MTC的评分这一块儿,大都是主流媒体的评分,口味和以上三个网站都不太一样,要求相对高点。它是百分制,《雷神3》的得分是73分,换算十分制,也就是7.3分,也还说的过去。

综合来看,漫威家的《雷神3》口碑不俗,又为漫威电影宇宙拿下一城,真是未尝败绩啊。

但话说回来,评分都是参考,若是不喜欢的题材,哪怕大家吹上天,你也没必要附庸风雅。

总之一句话,看电影就是图个高兴,自己快乐才是最重要的,不是吗?

邵氏武侠电影《五毒》为什么倍受影迷推崇,你觉得到底好在哪里?

张彻经典的武侠片《五毒》,不同于张彻以往的风格,这部作品阴毒诡谲,哪怕是放到现在来看依然是武侠电影史中无比怪诞的存在。

2003年《五毒》入选美国的《娱乐周刊》排出的全球cult片前五十强,而对于迷恋香港邵氏电影的昆汀来说,《五毒》自然也是他的心头好,据说,这是昆汀最为喜爱的一部香港电影。

影片以民间五毒传说为蓝本创造出了一个神秘莫测的江湖门派——五毒门。五毒门在江湖中可谓无恶不作,门下有五个弟子,分别习得五种由毒虫而来的武功,五个弟子分别是:蜈蚣、灵蛇、蝎子、壁虎、蟾蜍。

掌门人在不久于人世时,愧于过往恶行,遂派关门弟子杨德为他清理门户,并找到由师叔保管的宝藏来行善,一场同门之间的恶战由此开启。

影片中对于各色人物的塑造可谓精妙,尤以五毒为甚,每个人都有鲜明性格特点以及相应的武打动作设计:

大师兄蜈蚣,是属于有勇无谋的鲁莽恶人,没什么好说的;

老二灵蛇虽然狠辣,但在面对老三时,他言及对自己种种恶行的悔恨,和身不由己、一错再错的无奈,人物的恶与悔的呈现让老二的形象更加鲜活;

老三蝎子是藏得最深的一个反派,表面正义,实则大奸似忠、笑里藏刀,不知大家在决战之前有没有发现这个反派;

老四壁虎出场时看似不那么正经,却是最为重情重义,人物亦庄亦谐的演绎,当然也少不了演员出色的表演。

老五蟾蜍就像张彻电影里常常出现的少年侠客,一身正气又免不了心高气傲,可惜最后下场太惨。

不仅仅是人物设计之巧妙,其中出现的各种奇淫技巧也是让观众啧啧称奇。万针衣、红马甲、盖帛之刑、割喉钩、刺脑针,种种酷刑和杀人于无形的残忍手段设计可谓一流,观众看的时候恐怕也背后一凉,也难怪《五毒》作为武侠片,在cult界亦占有一席之地。

见识过了五毒之毒,观者应该都是心下一凜,可看过电影之后才知道五毒再毒不及官最毒,一身本领的五个人在面对官府之险恶时也是束手无策,虽是最后以惩恶扬善、邪不压正为结局,但老四的一番话依然引人深思啊。


关注头条号武侠小王子,我陪各位一起聊影视娱乐动态。

自媒体怎样写好影评,有什么好方法?

用心,自己的特色,不要套路,真诚方可坚持做自己。

如何评价杜琪峰执导的电影《枪火》?

1999年是杜琪峰导演的丰收年,《再见阿郎》,《暗战》,《枪火》三部电影作品都获得了极好的口碑和反响,这其中又以《枪火》收获最多,杜琪峰凭借该片直接夺得了当年香港金像奖和台湾金马奖的双料最佳导演,还将吴镇宇送上了金马影帝的位子上,这部影片在当时的官方地位可见一斑,而《枪火》跻身豆瓣250系列则又是非官方影评人们对其的绝佳肯定,“经典”二字落在这部影片的头上,名副其实。

下面我就来讲讲《枪火》的经典之处。

第一处经典之处也是影片最广为人称道的地方,以静制动的枪战戏,堪称全片第一亮点,杜琪峰导演曾经在采访的时候公开表示过他最喜欢的导演是黑泽明,而《七武士》也是他最喜欢的影片之一,这样就不奇怪杜琪峰在《枪火》中能够如此大胆使用人物静止的状态来拍摄枪战戏了,而这样的做法在之后杜琪峰的电影《PTU》里也有所展现,效果也是极好的,“静态”虽然没有快节奏来牵动观众的情绪,但配上人物的微表情和配乐,营造出来的紧张氛围完全不逊色于那些身手矫捷的动作戏,而且由于这样的处理非常少见,所以更有惊艳感。

第二处经典的地方在于对黑帮电影“规矩”的刻画,在《枪火》里没有杜琪峰和银河映像常见的宿命论和巧合,而是真真切切地在刻画“规矩”两字,从电影中五位主角一开始的见面开始,规矩二字便很直接地显露出来,吕颂贤饰演的小弟阿信主动和黄秋生饰演的阿鬼,林雪饰演的阿肥打招呼,但前辈们却丝毫不睬,当吴镇宇饰演的阿来进来的时候,微微点头示意黄秋生则也做出了回应,细小的微表情和动作将香港黑帮时代的社团辈分和地位给很清楚地表露出来,而五人每次见到老大文哥时的毕恭毕敬,则又强化了“规矩”这一点。

而这种黑帮社团的规矩还透露出一股江湖气,这便是我时常提到的一点,杜琪峰拍的黑帮电影很多时候算是日薄西山的武侠电影的一种延续,而杜琪峰本人也承认非常喜欢武侠小说,最喜欢金庸,不过我个人认为他拍的电影,更多时候有古龙的味道,就比如说五兄弟追查谋杀老大的杀手时,吴镇宇和黄秋生溜进了楼里,将其他杀手全部枪杀,就留下了和张耀扬对决的狙击手,两人一人在草丛一人在阁楼,不断地射击对方,而黄秋生吴镇宇则在一旁默默守候着这一决斗,没有打扰,这和《陆小凤传奇》里西门吹雪和叶孤城紫禁城之巅的决斗便很像,不论立场,不论是非,这是两个人之间的斗争,旁人没有资格插手,这是武侠的规矩,也是杜琪峰黑帮电影的江湖规矩,男人的规矩。

影片第三个经典的地方其实是一个细节,就是由王天林饰演的幕后黑手在事情暴露的时候的坦然淡定,中枪之后还一口一口地嚼食物,这个处理十分地具有江湖气,十多年后韩国黑帮电影《新世界》里朴圣雄饰演的李仲久也是这种从容地死去,两者很像,我个人更喜欢《枪火》的这个处理,成王败寇,在黑帮的男人游戏里,每个人对于失败的结局都已经做好了准备,无怨无悔,很酷。

(文/星夜行)

原创不易,转载请注明源于pdspdi.com网~~

声明:本文内容由互联网用户自发贡献自行上传,本网站不拥有所有权,未作人工编辑处理,也不承担相关法律责任。如果您发现有涉嫌版权的内容,欢迎发送邮件进行举报,并提供相关证据,工作人员会在5个工作日内联系你,一经查实,本站将立刻删除涉嫌侵权内容。

相关推荐